Оксана Кравченко наша современница, которая родилась в 1971 году в городе Новоуральск. Этот городок находится в Свердловской обл., Она окончила Уральском училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. Многие картины находятся в частных коллекциях, в том числе и за рубежом. художница принимает участие в выставках не только в Свердловске, но и других городах. Художественное кредо - это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам. Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту. Вот что гговорит Оксана Алексеевна: "Я  любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму , фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков. Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени".

Предлагаю насладиться нежными работами Оксаны Кравченко


После дождя

Сегодня с самого утра идет дождь. Сразу повеяло осенью.... Но так не хочется сырости и серости. Пусть тогда сразу к нам приде золотая осень и радует нас яркими красками!

Алексей  Бутырский

Куклами любят играться не только девочки. В детстве мы всей нашей компанией играли в папу и маму,  а куклы были наши детки. Но у нас были простые пластмассовые пупсики. А вот с такими куклами, пожалуй, не поиграешь. Посмотрите какие куколки делает главный художник и основательница компании «Александра» Александра Кукинова. Эти куклы как живые. Ощущение, что каждая из них просто задумалась и замерла, но вот сейчас встрепенется, поднимет свои ясные глаза и посмотрит на тебя, так пристально ее рассматривающего. Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова. Эта талантливая женщина выполняет свои работы из фарфора с исторической достоверностью и в высоком качестве. Они небольшого размера - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную,антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол. На мой взгляд, это настоящее произведение искуссства.

Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. "Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками".
Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования.

"Именно тогда живопись стала моим вторым языком". Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости.

Необычные картины от молодого итальянского художника-иллюстратора Fabio Barboni похожи одновременно и на модерн начала прошлого века и на современное японское аниме. Необычное подражание японским мотивам в самом модерне.

 Макросъемка фото от Callu – это сочетание нежной гармонии и природной красоты с высоким мастерством фотогрфа. Автору удается уловить то мгновение благодаря которому повседневность превращается в чудесную сказку. Именно из таких мгновений состоит наша настоящая жизнь и только тот, кто умеет их замечать может насладиться жизню по-настоящему! Желаю всем нам не забывать об этом и почаще отвлекаться от насущных проблем глядя на облака или звёзды, на бабочек и капельки! Если же вы считает всё это глупостями, то не стану вас переубеждать, ведь пройдёт время и вы всё поймёте сами!

Макросъемка фото от Callu

К сожалению, Ludwig Vollmar уже умер. Он родился и жил в Мюнхене, но в 1884 году ушел в мир иной.

Художник Toth Gabor


Посмотрите на это добродушное лицо. Разве могут его картины нести негатив или плохое настроение? Конечно нет! Рассматривая его работы, хочется протянуть руку и взять с холста кисть винограда или бокал хорошего вина. Мне его работы очень нравятся. Венгерский художник Gabor Toth родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу перептсовывал старые фотографии, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях во всем мире.

Увидев эти работы, я не поверил, что это полотна современного художника. В них есть что-то от Айвазовского, Васнецова и других великих мастеров. Посмотрите на первую картину. Просто чувствуешь этот чистый лесной воздух! А каковы морские пейзажи! Потрясающе! Приятного просмотра, дорогие друзья!