С XVI века, тибетские монахи использовали масло, сделанное из молока яка, для создания необыкновенных скульптур. Вдохновленные буддийскими рассказами, они создавали животных, растения и другие объекты, которые представлялись на Фестивалях масляных фонарей(15-го января по тибетскому календарю в Лхасе проходит «Фестиваль масляных фонарей»). К сожалению, долгий и трудный процесс создания изысканных произведений искусства претерпевает  нехватку талантливых художников-монахов.

Видимо в живописи я ничего не понимаю. На такие картины точно не обратил внимание, а уж покупать их, на мой взгляд, пустая трата денег. Как оказалось за эти шедевры ценители искуссва выложили кругленькие суммы!!! Бред какой то! смотрите сами... Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

1. “Концепция пространства, ожидание” Лючио Фонтана – 1,5 миллиона долларов

“Концепция пространства, ожидание” художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?

Талантливый художник способен передать чувства и настроение, даже не прибегая к прорисовке деталей и не стараясь достичь фотографичности. Рисуя животных, художница Sandi Baker изображает именно то, что делает её животных очень реалистичными. Рисунки животных, как и рисунки людей это сложная работа, которая должна передать состояние и настроение. И ей это удается, посмотрите на рисунки животных, они выглядят такими живыми.

Мое внимание всегда привлекала такая красота. У соседки моей бабушки в серванте стояла такая красивая тарелка и меня всегда интересовало в каких случаях эта красота ставилась на стол? Сейчас то я уже понимаю, что на таких удивительных блюдах никто кушать не собирался. Но тогда я был совсем маленьким и ничего в искусстве не понимал. Возможно даже царская семья не позволяла себе такой роскоши. Интересно сегодня существует где то завод по производству такого фарфора? Наверное в перестроечное время, а возможно и после революции 17 го года все развалили и закрыли...

Этот пост я посвящаю современной художнице Ирине Гармашовой. Я неоднократно видел ее работы и они мне нравились своей добротой. Решил более подробно познакомиться с ее творчеством. Оказывается Ирина  шесть лет обучалась в художественной академии Санкт-Петербурга. Эта талантливая художница не затерялась в  большой череде выпускников художественных ВУЗов, она начала успешную профессиональную карьеру.  Ее картины быстро нашли своих поклонников, неоднократно экспонировались в Санкт-Петербурге, Англии, Голландии, Германии. Полотна Ирины находятся по всему миру в частных к5оллекциях. Для создания картин Ирина Гармашова использует масляные краски, пастель, карандаши и акварельные краски. Любимой темой Ирины являются  кошки. Я отобрал несколько ее картин, посмотрите с какой любовью изображены эти милые созданья.

Удивительную красивые вещи делает хужожник Riusuke Fukahori. Он  специализируется на жанре 3D. В самых разнообразных емкостях мастер создает псведоаквариумы, заполненные рыбками. Оптическая иллюзия воспроизводится за счет послойного нанесения рисунка вперемешку с заливкой акриловой смолой. Подобная техника привносит глубину, придавая жителям аквариумов невероятную реалистичность.

1.

 “...Камни как живые существа, они имеют душу, которую надо почувствовать и раскрыть. Чтобы понять истинный цвет камня, его поверхность нужно смочить водой. И тогда невзрачный булыжник начинает играть, искриться, мерцать, на нем появляются разводы, бегущие линии, перистые облака и целые Вселенные...” 

Юрий Мандаганов, народный художник Бурятии 

 Минералы являются частью земной коры, и составляют внутреннюю структуру планеты. Они образуются из расплавленной магмы, находящейся в глубинных слоях Земли, и затвердевающей при выходе, Под воздействием различных природных условий постепенно происходят сдвиги земной коры, отдельные её слои опять опускаются и расплавляются. Самоцветы и есть продукты этого геологического циклического процесса. 

Про этого человека я узнал из сюжета по телевизору. Меня поразило его мужество и трудолюбие. Поэтому решил найти более подробную информацию о нем в интернете. Итак, знакомьтесь - Владимир Анатольевич Денщиков,народный артист Украины, режиссер, художник-постановщик, артист Крымского академического русского драматического театра имени М. Горького, заслуженный деятель искусств АРК, лауреат государственной премии по прикладному искусству.Живет в городе Симферополе.
Несмотря на занятость в театре, Владимир Анатольевич всегда находил время для хобби. Более 30 лет он занимается макраме. Начинал с колье, кулонов, сумочек. Сегодня в его творческом багаже выполненные на высочайшем художественном уровне объемные иконные ризы и картины.
Для создания икон Владимир Анатольевич использует уникальную авторскую технику макраме-коллаж, не имеющую аналогов в мире. Лики и руки святых прописываются, а ризы и оклады выполняются из нетипичного для этого искусства материала – льняной нити толщиной 0,5-2 мм. Каждая из работ мастера насчитывает миллионы узелков, завязанных вручную, без применения каких бы то ни было технических средств