Julius Adam родился в Мюнхене, Германия, в 1852. Молодой Julius Adam работал ретушером в фото-студии отца в Рио-де-Жанейро, в 1866-1872 гг. В 1872 после возвращения Германию, и после обучения живописи стал одним из выдающихся художников «кошачьей» темы того времени.

В продолжение предыдущего поста  хочу предложить Вам посмотреть работы израильского фотографа Erez Marom. Он с детства увлекался фотографией и, на мой взгляд, стал настоящим мастером в этом трудном деле. Erez Marom давно увлекается макросъемкой, но у него еще есмть потрясающие пейзажные фотографии. Мне кажется, что сделать такую пейзажную фотографию может только настоящий художник, который чувствует природу и ощущает красоту окружающего мира. Предлагаю вам, дорогие читатели, посмотреть несколько его работ. Надеюсь, что они привлекут ваше внимание.

В любом курортном городе вечером можно встретить художников, которые могут довольно быстро нарисовать портрет прямо на улице. Но ведь не всегда есть время позировать. Моему другу, например, захотелось преподнести своей девушке на подарок такой портрет. Только про этот подарок девушка не должна была знать. Пришлось искать в интернете хорошего художника, который смог бы нарисовать портрет с фотографии.

Таким образом он попал на  сайт художника Игоря Казарина http://www.art-portrets.ru и, посмотрев онлайн галерею его работ, мой друг больше ничего искать не стал, сделал заказ. Художник портретист Игорь Казарин работает во многих техниках. Мой друг переслал  на e-mail художника фотографию девушки и заказал портрет. Подарок получился душевный и уникальный. Теперь этот потрет висит в их спальне.  Предлагаю Вам посмотреть небольшое видео, на котором видно как работает художник портретист Игорь Казарин.

С XVI века, тибетские монахи использовали масло, сделанное из молока яка, для создания необыкновенных скульптур. Вдохновленные буддийскими рассказами, они создавали животных, растения и другие объекты, которые представлялись на Фестивалях масляных фонарей(15-го января по тибетскому календарю в Лхасе проходит «Фестиваль масляных фонарей»). К сожалению, долгий и трудный процесс создания изысканных произведений искусства претерпевает  нехватку талантливых художников-монахов.

Видимо в живописи я ничего не понимаю. На такие картины точно не обратил внимание, а уж покупать их, на мой взгляд, пустая трата денег. Как оказалось за эти шедевры ценители искуссва выложили кругленькие суммы!!! Бред какой то! смотрите сами... Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

1. “Концепция пространства, ожидание” Лючио Фонтана – 1,5 миллиона долларов

“Концепция пространства, ожидание” художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?

Талантливый художник способен передать чувства и настроение, даже не прибегая к прорисовке деталей и не стараясь достичь фотографичности. Рисуя животных, художница Sandi Baker изображает именно то, что делает её животных очень реалистичными. Рисунки животных, как и рисунки людей это сложная работа, которая должна передать состояние и настроение. И ей это удается, посмотрите на рисунки животных, они выглядят такими живыми.

Мое внимание всегда привлекала такая красота. У соседки моей бабушки в серванте стояла такая красивая тарелка и меня всегда интересовало в каких случаях эта красота ставилась на стол? Сейчас то я уже понимаю, что на таких удивительных блюдах никто кушать не собирался. Но тогда я был совсем маленьким и ничего в искусстве не понимал. Возможно даже царская семья не позволяла себе такой роскоши. Интересно сегодня существует где то завод по производству такого фарфора? Наверное в перестроечное время, а возможно и после революции 17 го года все развалили и закрыли...

Этот пост я посвящаю современной художнице Ирине Гармашовой. Я неоднократно видел ее работы и они мне нравились своей добротой. Решил более подробно познакомиться с ее творчеством. Оказывается Ирина  шесть лет обучалась в художественной академии Санкт-Петербурга. Эта талантливая художница не затерялась в  большой череде выпускников художественных ВУЗов, она начала успешную профессиональную карьеру.  Ее картины быстро нашли своих поклонников, неоднократно экспонировались в Санкт-Петербурге, Англии, Голландии, Германии. Полотна Ирины находятся по всему миру в частных к5оллекциях. Для создания картин Ирина Гармашова использует масляные краски, пастель, карандаши и акварельные краски. Любимой темой Ирины являются  кошки. Я отобрал несколько ее картин, посмотрите с какой любовью изображены эти милые созданья.